8月重磅｜《红菱艳》修复版特别放映及芭蕾跨界展演

1948年9月6日，《红菱艳》（The Red Shoes，1948）在英国首映。七十余年后的今天，它依然被广泛视为英国电影史上最伟大的作品之一，也是世界电影史上关于艺术、欲望与创造力最重要的电影之一。 8月29日，中国电影资料馆将联合电影文化品牌EGOTRIP，为观众带来这部影史经典的数字修复版特别放映，并特邀中央芭蕾舞团两位主要演员、一级演员方梦颖女士与陈铸明先生进行现场原创芭蕾舞蹈演出及映后交流。这不仅是一场经典电影的回归，更是一次电影与芭蕾、银幕与舞台之间的深度对话。 第二次世界大战结束后，欧洲深陷物质匮乏与精神创伤之中，现实主义成为1940年代后期欧洲电影的主导方向。以意大利新现实主义为代表，真实空间、非职业演员与日常生活取代了传统叙事。 正是在这样的背景下，迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格的创作显得格外“叛逆”。他们在前作《平步青云》（1946）和《黑水仙》（1947）中，大量采用摄影棚搭建的人工空间，通过色彩、光线和视觉设计表达人物心理状态，而非客观现实。《红菱艳》将这一美学推向极致：它回避战后现实议题，将目光集中于舞台与艺术家本身。当同时代电影试图回答“人应如何生存”时，它追问的是“人应如何而活”——一个具有现代主义色彩的问题。 《红菱艳》讲述的是年轻的芭蕾舞演员维姬·佩吉在著名舞团经理鲍里斯·莱蒙托夫的赏识与培养下迅速崭露头角，与此同时，她与年轻作曲家朱利安·克雷斯特坠入爱河。然而，在莱蒙托夫看来，伟大的艺术家不应被爱情束缚——艺术需要绝对的忠诚与献身。当艺术理想与个人幸福发生激烈冲突时，维姬被迫面对一个几乎无法回答的问题：一个人，是否能够同时拥有艺术与人生？ 影片最具突破性的部分，是其长达十七分钟的《红舞鞋》段落。不同于以往将舞蹈作为记录对象的电影传统，《红菱艳》使摄影机成为舞蹈的一部分，创造出“电影芭蕾”这一全新形式。在这一段落中，现实空间被不断重构，时间与叙事趋于流动，观众得以进入舞者的主观经验之中。 尽管《红菱艳》在上映之初即获得成功，但其价值在战后现实主义语境中一度被低估，直到1970年代，马丁·斯科塞斯等一批美国年轻导演重新发现其意义，并最终进入全球电影经典的序列。 2006年，马丁·斯科塞斯创立的世界电影基金会联合加州大学洛杉矶分校电影与电视档案馆共同启动数字修复工作。影片因采用特艺三色带摄影机拍摄而且底片受损严重，修复机构对每条色带负片都做了独立的4K精度扫描，并对超过50万帧的画面进行数字修复，力求在画面的色彩与质感上尽可能还原影片当年的原始面貌。2009年，修复版在戛纳电影节“戛纳经典”单元首映，观众与影评人公认其修复效果令人震撼‌，被视为老片修复典范。本次放映所使用的物料正是该版本，绝对值得大银幕观看。 1948年，《红菱艳》以“总体艺术”的姿态打破艺术门类之间的壁垒——舞蹈、音乐、摄影、美术与剪辑共同构成一个完整的电影生命。而这一次，中央芭蕾舞团主要演员方梦颖女士与陈铸明先生将以舞姿回应这部影史经典——他们的原创作品，正是被《红菱艳》点燃的又一次创作冲动。 EGOTRIP 是一个专注于世界经典影像的电影文化品牌，旨在推广有尊严、有价值的影像。让观者与作者的思想在人文场域里相遇，为经典作品寻找当代回响。